預展時間
現當代藝術
8月6日至7日
上午9：00至晚6：00
拍賣時間
現當代藝術
8月9日（星期二）下午1：30
地點
北京昆侖飯店
北京市朝陽區新源南路2號
中國人對水墨懷有特殊情感，水墨承載了中國千余年的精神特質和審美內核，其藝術語言和意境的若干因素，已經以“集體無意識”的方式潛入國人血脈，成為中華文化身份的象征。唐代王維在《山水訣》中提出“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功”，宋代范成大《虎牙灘》詩“傾崖溜雨色，慘淡水墨畫”，可知“水墨畫”的早期概念，指專用水墨而不施色彩或略施淡彩的畫，強調主觀性創造，其始于唐代，興于五代，盛于宋元，明清傳承發展。
石虎的作品打破了傳統重彩“唯筆墨”的固化格局，汲取中西繪畫之精髓，綜合造型、色彩、材質、肌理等方面，生成現代重彩的新樣式，從而實現了水墨面貌的革新。
石虎大膽引入西方繪畫元素，在造型、構成、色彩等方面追求新意的同時，從未舍棄傳統的筆墨表達，依然存在著線墨、虛實、疏密等中國畫最基本的對比關系。比如作品中偶現的斑駁舊色，令人想起中國廟宇里鐫刻著古遠歷史的壁畫。
Lot 608
石虎（b.1942） 布依
2000年 紙本 重彩 58.5×41.6 cm。
出版：《石虎重彩》，新加坡華寶工藝私人有限公司，新加坡，2000年5月，圖版
《華寶石虎藏畫集》，珠海出版社，珠海，2003年7月，第37頁
《文歌》中的灑金效果，既延續了紙張的裝飾性傳統，又增添了畫面的永恒氣息；而形體稚拙、色彩鮮艷的人物，則有農民畫、兒童畫的影子。
在石虎看來，現代重彩的沿革必須建立在中國畫的基礎上，無論形式如何變幻，也不能失去中國畫的本質特性和民族特色。因此，他對各類民間藝術的關照和吸收，則最大程度地保留了水墨的民族性審美特質。
Lot 607
石虎（b.1942） 文歌
2000年 紙本 重彩 59.2×41 cm。
出版：《石虎重彩》，新加坡華寶工藝私人有限公司，新加坡，2000年5月，圖版
《華寶石虎藏畫集》，珠海出版社，珠海，2003年 7 月，第33頁
李津是1990年代起，從食色欲望、表現及時行樂主題為切入點，革新水墨的新文人畫代表?！稅劢礁鼝勖廊恕房芍^肉欲橫流，畫中肥頭大耳的男子癱坐在地上，目光慵懶而迷離，身旁陪伴著一位同樣身軀豐滿的妙齡女子，她雙目圓睜，直勾勾地看向觀者。頗有趣味的是，男子的腕部戴有手鐲，呈現出女性化特征。事實上，李津筆下的男人和女人是共通的，女性有男性的豐厚體量，男性亦有女性的柔軟肉感，他們在李津筆下，是無差別的人性和欲望。
Lot 604
李津（b.1958） 愛江山更愛美人
紙本 水墨 17.7×24.5 cm。
Lot 601
李津（b.1958） 面面相覷
紙本 彩墨 18.5×27 cm。
“洗澡”是李津除“飲食”和“男女”外另一個重要題材。他曾多次以洗澡場景入畫：小圓木桶是必備道具，人物和背景則靈活安排?！稘櫇汕鍥觥分?，一名男子坐在木桶里，眼睛瞇成一條細線，兩頰微紅，神情陶醉，顯得輕松又愜意。
Lot 602
李津（b.1958） 潤澤清涼
紙本 彩墨 41.2×44 cm。
曾健勇的水墨人物取材于兒童，他在創造“兒童頭像”符號的同時，也創造了屬于自己的當代水墨繪畫語言。從2007年“大隊長”系列到后來“少年時代”“夜游”系列，他筆下的孩子都長著一雙標志性的“無辜大眼睛”，疲憊的神情穿透斑駁畫面，營造出憂傷格調，他以水墨的“傷痕美術”引發觀者對“兒童成長”和“人文關懷”的思考。
《戴花少女》中的小女孩頭插桃花，手執薄若蟬翼的絲巾，一枝蓼花從左下角伸入畫中，仿佛要變成絲巾上的裝飾圖案。蓼花花苞紅中透白，好像染色的小米粒，密密麻麻地結成穗狀，似花，又似果實。女孩的形象帶有曾健勇筆下人物標簽式的外貌特征：皮膚上疑似血跡的紅斑，碩大的頭部，小巧的口鼻，以及令人驚異的、大理石般的銀灰色眼睛，朦朧的色彩和虛浮的物象既真切又夢幻，宛如唯美的童話夢境。
Lot 606
曾健勇（b.1971） 戴花少女
2013年 紙本 彩墨 84×56 cm。
從2010年開始，馬一直是李關關創作的重要題材。其畫馬的目的，已脫離了動物意義上的存在，而是進行自我認識和自我表現?？蠢铌P關的馬，略帶憂傷的溫暖，從畫面中洋溢出來，彌漫成一種氛圍，柔軟而強大。
局部入畫是李關關構圖的一大特點，《二分之一殤》呈現出“馬一角”的風韻，尤其頭部，特別是眼睛，罕見地與觀眾形成平視。它并沒有向遠方眺望，而是內省地俯視，似乎并不期待交流，而是渴望被看。這樣的馬失去了它的陽剛和強健，給人一種憂郁、敏感、驚警、脆弱甚至易碎的感覺。
Lot 605
李關關（b.1982） 二分之一殤
2016年 絹本 彩墨 34×74 cm。
總體而言，我們現在稱之為“當代水墨”的作品普遍具有一種“似是而非”的特點：畫面整體乍一看給人感覺很熟悉，但細細品味，卻又有一種陌生感。這是因為在當代水墨創作中，一類藝術家秉持將水墨當作表現媒介，他們從現代生活出發，將傳統水墨的題材置換成眼前的世界，并通過新的造型或綜合材料等方式，讓水墨具備了開放的延伸空間；另一類藝術家則回溯傳統水墨的筆墨技法，如最基本的皴、擦、點、染，利用歷史上著名的馬遠水圖法、李成蟹爪皴、米氏云山等來表現畫面，承大統的同時又能展現出新意。游江就曾表示：“當代水墨的創新，一是展示之新，在題材上更多地介入了從自然物到非自然物的描繪；二是傳統技法的融合突出強烈的個人特點；三是藝術家自我建構起一套符號體系；四是當代水墨創作從架上走向架下，引發了展示方式的一種轉變?！?/p>
